lunes, 14 de febrero de 2011

De compras (XXVII)

A pesar del flojo comienzo de año en cuanto a novedades apetecibles que añadir a la lista de la compra, este mes de febrero ya hay cosas que no se pueden dejar escapar.


Dolmen. Invencible 13: Días felices. RobertKirkman y Ryan Ottley. Rústica. 168 págs. 15,95 €. Invencible y Atom Eve están saliendo juntos al fin, pero Mark acaba de volver a casa con su madre y su medio hermano. Para empeorar las cosas Mark se encuentra siendo espiado por el más mortífero grupo de villanos que ha conocido nunca. ¡Además, en este volumen, el crossover con El Asombroso Hombre Lobo!


La Cúpula. Epidemia de melancolía. Tony Sandoval. Rústica. 17 x 24 cm. 80 págs. B/N. 15,00 €. Pájaros devoradores de hombres, tétricos encuentros entre enamorados de internet, misiones espectrales, barcos varados, viejas leyendas que hablan de ballenas surcando los cuatro vientos? Tony Sandoval, autor de obras tan emotivas y celebradas como El cadáver y el sofá o Nocturno, nos deleita en esta antología de extraordinaria sensibilidad con un racimo de historias mágicas y tormentosas. Porque tal vez el merecido final de los humanos se está acercando, y será tan bello como doloroso.


Ramdom House Mondadori. SUPREME 1 (La historia del año) y 2 (El retorno), de Alan Moore, Chris Sprouse, Rick Veitch y otros. Edición de bolsillo. 352 y 320 págs respectivamente. Color. 21,90 € c/u. Ya os lo comenté en su día cuando se anunció a bombo y platillo, asi que poco más puedo decir, salvo que si tenéis que comprar un par de tebeos este mes, que sean estos dos tomos.


En total, 74,75 euros que es algo menos de lo que estaba presupuestando el mes pasado, incluso teniendo en cuenta el coste de dos auténticas joyas como son los tomos de Supreme.


De Compras Febrero 2011 De compras (XXVII)

domingo, 13 de febrero de 2011

¿Quién es Jake Ellis?

Untitled 1 copy4 ¿Quién es Jake Ellis?


El dibujante croata Tonci Zonjic ha hecho en pocos años algunos buenos trabajos para el mercado americano. A saber, El Inmortal Puño de Hierro, Marvel Divas o Heraldos para la Marvel y algunas historias cortas para la DC. Ahora está probando suerte formando tándem con el guionista Nathan Edmonson (Olympus, The Light) en una miniserie de cinco números para Image llamada Who is Jake Ellis?, o sea, ¿Quién es Jake Ellis?.


La trama sigue la pista de un espia a sueldo llamado Jon Moore, que recorre toda Europa sin nadie a su lado que le apoye cuando las cosas se tuerzan, salvo el nombre del misterioso Jake Ellis, que a la vez es uno de los atractivos de esta historia de espias tiene. El primero de los números salió el mes pasado a la venta. Habrá que tenerlo en cuenta por si alguna editorial patria lo trae a lo largo de este año por España.

sábado, 12 de febrero de 2011

Anime clásico: El gran Sushi

Ya sabemos que una de las características que diferencian al manga del cómic de otros lugares del mundo es la enorme cantidad de géneros y subgéneros que pueden tener sus obras. No hay ningún tema que no se haya tratado o se pueda acabar tratando en las páginas del tebeo japonés, y uno de los más recurrentes y a la vez impensables en Occidente es el de la cocina. Pero sólo uno de ellos, en realidad su versión animada, llegó a nuestro país: El gran Sushi (Mr. Ajikko).


Nacido en la mente de Daisuke Terasawa, el manga original llegó a los 19 volúmenes, pero el anime que conocemos por haber llegado progresivamente a Televisió de Catalunya, TVG, ETB, Canal 9, Canal Sur y finalmente a nivel estatal en un canal de pago vía satélite consta de 99 episodios emitidos originalmente entre 1987 y 1989.


sushi cuina Anime clásico: El gran Sushi


El impacto que causó lo podemos comprobar mencionándoselo a cualquiera que sospechemos que seguía la serie. Es inevitable proferir comentarios emocionados como “¿Os acordáis de lo mucho que flipaban los que comían lo que cocinaba el niño?”, “¡Qué hambre me entraba al ver esos dibujos antes de la hora de cenar!” y otros por el estilo.


Porque El gran Sushi es eso: un niño cocinando. Un pequeño chef, Yôichi Ajiyoshi, un niño prodigio que lleva un restaurante con su madre y al ser descubierto por un importante crítico gastronómico de repente se ve involucrado en una inesperada carrera y en un concurso culinario tras otro, con el objetivo de convertirse en el mejor cocinero de Japón. Lo mejor: como decíamos, la espectacularidad de las reacciones de los afortunados catadores en esos concursos, muy humorística y, a la vista de su permanencia en la memoria de todos nosotros, muy acertada.

Autores: Takehiko Inoue

El autor de hoy ya era conocido en los años noventa, pero es en los últimos años cuando, a raíz del enorme éxito de Vagabond, ha pasado a ser uno de los más admirados y respetados del panorama del manga actual. Se trata de Takehiko Inoue (1967), autor también de los bombazos Slamdunk y Real.


Precisamente esas dos obras reflejan la gran pasión del maestro, el baloncesto, protagonista de varias de de sus obras y de sus colaboraciones como articulista ocasional. Slamdunk es el manga de baloncesto por antonomasia, mientras que Real enfoca este deporte desde un punto de vista diferente, el del baloncesto en silla de ruedas.


inoue 300x251 Autores: Takehiko Inoue


Antes de alcanzar la fama trabajó como asistente de Tsukasa Hôjô, concretamente con la famosísima City Hunter, y debutó por su cuenta en 1989 con Chameleon Jail. Su obra más conocida, Slamdunk, se publicaría de 1990 a 1996, alcanzando los 31 volúmenes y una serie animada de 101 episodios, además de 4 largometrajes.


A partir de 1997 se editaba Buzzer Beater, un manga de baloncesto intergaláctico de 4 tomos, pero volvería a la cúspide del éxito con Vagabond, que desde 1998 y con 33 volúmenes (de momento) nos cuenta una versión libremente adaptada de la novela Musashi, que a su vez contiene una biografía ficticia del legendario espadachín Musashi Miyamoto.


Un cómic que ha cosechado un gran éxito por todo el mundo y cuyas nuevas entregas son esperadas por los lectores con ansia. Pero con el maestro Inoue hay que tener paciencia, puesto que su estilo de dibujo hiperrealista requiere un ritmo lento, un esfuerzo que al final siempre merece la pena.

viernes, 11 de febrero de 2011

Del manga a la gran pantalla: Azumi

Es muy posible que, si tenéis afición por el cine japonés, os suene la película Azumi. Es una de las pocas cintas asiáticas que han llegado a nuestro país, e incluso su secuela, Azumi 2: Death or Love, nos llegó. Ambas están disponibles en DVD, tanto por separado como en un pack conjunto.


Lo que quizá no sabíais es que tiene su origen en un manga de Yû Koyama, un autor desconocido en estas tierras y cuyo mayor éxito fue precisamente Azumi, con la que alcanzó la friolera de 48 volúmenes que recopilaban el material serializado en la revista Big Comic Superior entre 1994 y 2008.


azumicartel ryn6 212x300 Del manga a la gran pantalla: Azumi


Azumi es precisamente la protagonista de la historia, una chica que fue criada como asesina con la misión de acabar con aquellos señores feudales que ponen en peligro la frágil paz conseguida después de la histórica batalla de Sekigahara, que ponía fin a la llamada época de las guerras civiles japonesas. Como se puede imaginar, sus habilidad como asesina es extraordinaria y da lugar a momentos espectaculares durante toda la película.


Es un personaje ficticio introducido en un contexto histórico real, una combinación de ficción y realidad que suele funcionar, y no es extraño que antes de terminar la publicación del manga se hicieran las dos películas, de 2003 y 2005 respectivamente. Se trata de adaptaciones con muchas licencias, fueron protagonizadas por Aya Ueto y aunque fue la primera la que recibió galardones, la que tuvo mejor recepción por parte de la crítica fue la segunda. También en 2005 apareció un videojuego para la Playstation 2, basado en el manga pero claramente aprovechando el tirón de las películas.

Obras maestras: La tumba de las luciérnagas

Hay películas de anime que son conocidas por el gran público, no necesariamente aficionado al manga y la animación japonesa, como son Akira, Ghost in the Shell o El viaje de Chihiro. Precisamente de los mismos responsables de esta última, el Studio Ghibli, es la obra de la que hablaremos hoy, una de las películas más bellas y tristes de la historia del anime: La tumba de las luciérnagas (Hotaru no haka), de 1988.

Dirigida por Isao Takahata, el número 2 de la productora si consideramos a Hayao Miyazaki su líder, adapta la novela breve del mismo título del escritor Akiyuki Nosaka, de 1967. Y nos cuenta la historia de Seita y Setsuko, un chico y su hermana pequeña que deben sobrevivir solos en el Japón de la II Guerra Mundial.

grave of fireflies xl 01 300x225 Obras maestras: La tumba de las luciérnagas

La tumba de las luciérnagas, como hemos dicho, es un film bellísimo, pero a la vez muy triste y duro. Decir que es conmovedor sería quedarse corto. Es una imprescindible no sólo del Studio Ghibli, ni del mundo del cine animado, sino de la cultura en general. Un terrible retrato de las penurias de la población civil japonesa durante una guerra en la que sus políticos la involucraron, que va más allá del manido tema de las bombas de Hiroshima y Nagasaki.

Todo ello aderezado con la magnífica banda sonora de Michio Mamiya, que sustituía al compositor habitual de las películas de la productora, Joe Hisaishi. Tanto ésta como la ambientación consiguen meternos en una historia que nos tendrá pegados al sofá, con los ojos bien abiertos y muy probablemente llorosos. Que nadie se la pierda.

jueves, 10 de febrero de 2011

Trailer de Capitán América

Vale, uno de los más esperados en el descanso de la Superbowl que se ha celebrado esta madrugada (ganaron los Green Bay Packers), era el pequeño traíler de Captain America: The First Avenger (aquí se quedará en Capitán América como debe ser) y la verdad es que pese a que los agoreros lameculos de Michael Bay y de los adláteres varios de Spielberg, siguen despotricando sobre lo que ven, yo creo que va a ser, primero mejor que Thor, y segundo la película tapada de este verano, que puede dar la sorpresa en taquilla


El vídeo apenas si dura 32 segundos pero todo es nuevo (no como en el caso de la propia Thor) puesto que lo único que se había visto hasta ahora eran imágenes. A destacar la transformación del Steve Rogers esmirriado al que se ha hecho unos cuantos ciclos en el gimnasio. Es cosa de los efectos, no es que Chris Evans haya seguido el camino de Christian Bale en El Maquinista. Otro punto que estábamos esperando ver era el aspecto de Craneo Rojo, y hay un instante que también le vemos, arrancándose una máscara que a buen seguro cubre su auténtico rostro y que será la de Hugo Weaving. Yo sigo manteniendo la esperanza que Joe Johnston hará de esta película un producto digno de ser visto en el cine.


0 Trailer de Capitán América